Espero que os haya gusta este blog.
¡Mucha suerte con los exámenes y feliz navidad!
lunes, 30 de diciembre de 2013
domingo, 22 de diciembre de 2013
Cuarto trabajo práctico: raspado de espejo
MATERIALES
- Espejo
- Punzón
- Gubia
- Tijeras
- Estropajo nuevo
- Alcohol desinfectante
- Pintura o esmalte acrílico de color negro
- Pincel nº 24
- Lápiz 2HB
- Goma
- Regla
Foto nº 1 |
REALIZACIÓN
Primero elegí
el dibujo, una de las portadas del musical Singing in the rain. Luego copié esa
portada en la parte de atrás del espejo, teniendo cuidado de que el resultado
final estará invertido.
Foto nº 2 |
Para que me quedase centrado, usé una regla y dibujé un par de líneas que más tarde también rasparía. Además escribí una frase invertida para que el espejo me quedase más original.
Foto nº 3 |
Con la ayuda
del punzón, de las tijeras y de la gubia fui raspando todas las líneas del
dibujo.
Una vez
acabado, con el estropajo nuevo y del alcohol desinfectante fui limpiando los
restos que me quedaron. Esto también se podía haber hecho con cualquier limpia
metales.
Al secarse,
pinté con un esmalte sintético de color negro, de la marca Titanlux toda la
parte de atrás del espejo.
Foto nº 4 |
Lo dejé secar
un día y al estar completamente seco limpié el cristal del espejo de las
huellas de mis manos y de restos de pintura.
Foto nº 5 |
CONCLUSIONES
El trabajo lo
encontré entretenido ya que la foto elegida me gustaba muchísimo. Parecía
fácil, pero me llevó muchísimo tiempo ya que rallar la parte de atrás es muy
difícil.
Las
dificultades que encontré en este trabajo fue lograr los detalles de las caras
y los dedos, así como las arrugas de los trajes quedasen realistas, porque era
muy difícil conseguirlo raspando la pintura.
Además había
que tener mucho cuidado limpiando el espejo, ya que si raspabas de más, la
pintura desaparecía y el dibujo no se veía.
sábado, 21 de diciembre de 2013
Grabado o raspado de espejo
Mi cuarto y último trabajo será un grabado o raspado de un espejo.
¿Qué es esta técnica?
¿Qué es esta técnica?
Consiste en
hacer un dibujo en la parte trasera de un espejo, rasparlo (de manera que queda
transparente el dibujo) y finalmente pintar esa parte grabada.
Es una técnica sencilla pero muy laboriosa y hay
que dedicarle mucho tiempo. ¡A ver como me queda!
martes, 17 de diciembre de 2013
Tercer trabajo práctico: dibujo con témperas
MATERIALES
- Un lienzo
- Témperas escolares
- Un lápiz 2HB
- Una regla
- Pinceles nº 2, 3, 4, 6, 8, 10 y 11
- Un vaso
- Un trozo de plástico
REALIZACIÓN
Foto nº 1 |
Primero hice el
dibujo copiándolo de la foto que tenía como modelo. Para que me fuese más fácil
dividí la foto y el lienzo en cuadriculas de 4 x 3 para hacer con más precisión
el dibujo. Una vez acabado borre un poco por encima las líneas.
Foto nº 2 |
Foto nº 3 |
Comencé a
pintar, primero el cielo de color gris claro, para tenerlo como base y como
fondo; luego la montaña, para que fuese el fondo de la isla y se viese en una
parte de atrás.
Foto nº4 |
Seguí con los
árboles de las dos islas y una vez seco comencé a pintar las nubes del cielo,
aplicando primero el gris claro y luego el oscuro, con la ayuda de un trozo de
papel y de los dedos para que pareciesen más esponjosas.
En este proceso tuve que tener cuidado, ya que algunas nubes tenían algo de color arena porque era el reflejo del sol y tuve que fijarme mucho para intentar que quedase igual que en la foto.
Al secar, pinté los detalles del dibujo, como el puente, los edificios y los árboles que eran de color naranja y marrón.
Una vez terminado seguí pintando el mar, primero las sombras de a isla y luego el reflejo del cielo en el agua, degradando la misma, primero un marrón oscuro y aclarándolo hasta llegar al color blanco.
Foto nº6 |
Al secarse hice los reflejos. En esta parte
hay que tener cuidado, ya que solamente se ve reflejado en la parte oscura del
mar, ya que la clara es simplemente el reflejo del cielo y no se debe pintar el
reflejo de la isla. Al terminar esto le dí un par de retoques a la arena que se
ve en primera línea y pinté un pequeño barquito que se ve entre las dos casas y
el edificio más grande.
Foto final |
CONCLUSIONES
Este trabajo que al principio creí que sería muy
fácil fue uno de los que me llevó más tiempo, pero estoy contenta con el
resultado, ya que la foto que tomé como modelo me gustaba mucho.
Las dificultades que me encontré fueron a la
hora de hacer las nubes, conseguir esa mezcla de colores fue una tarea muy difícil.
Asimismo, también me costó hacer el degradado y el reflejo del mar, así como
las dos casitas que se pueden ver, ya que no era capaz de hacerlas en perspectiva.
Aunque no era el lienzo un soporte adecuado para la témpera, fue fácil de utilizar ya la témpera se agarraba muy bien al lienzo.
viernes, 13 de diciembre de 2013
Las témperas
Mi tercer trabajo será un dibujo con témperas de la Isla de San Simón.
¿Qué es la témpera?
La témpera es un medio para pintar parecido a la acuarela. Se
le conoce también con el nombre de gouache.
Es una técnica en la que no están los pigmentos en
suspensión, es decir, forman una capa opaca de pigmento y aglutinante, lo que
hace que sea muy cubriente y le hace ser un buen material escolar porque se
limpia fácilmente y por el poder de cubrición de los colores.
Para darle su carácter opaco se le añade blanco de cinc o
talco industrial, lo que permite que se apliquen capas de color claro, sobre
capas de color oscuro, lo cual no ocurre con la acuarela (dado que es
transparente).
La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco,
empastes de colores.
El aglutinante es la goma arábiga, aunque las témperas
modernas pueden emplear aglutinantes plásticos.
Para aplicarlo, se emplean soportes y pinceles parecidos a
los que se utilizan para aplicar la acuarela. La témpera admite tanto pinceles
de pelo de cerda, de buey como pinceles sintéticos.
Este método es ideal para pintar bodegones, retratos,
paisajes… y admite todos los estilos porque se asemeja al acrílico y al óleo.
Tenemos que tener en cuenta a la hora de pintar con
témperas, de pintar en capas crecientes, es decir, la capa inferior debe ser
más aguada que la siguiente, ya que se diluye muy fácilmente con el agua. Una
de las dificultades que presenta es hacer la transición de claro a oscuro en el
color de las superficies representadas, que es la causa de la visión
volumétrica de las mismas.
Las témperas se presentan comercialmente bajo varias formas:
frascos de cristal, de plástico, tubos, pastillas… Las de tubo son mejores para
guardarse, en cambio, las de frasco son más fáciles de usar.
Algunas de las técnicas para pintar con témpera son:
- Veladura: se pinta una capa de color
y se deja secar. Se cubre con una capa de otro color no demasiado diluido,
lo que hará que se vean, una vez secos, un tono sobre otro.
- Superposición: es parecida a la
veladura, pero las capas deben ser espesas para que la superior cubra la
inferior sin dejar que se vea.
- Degradado: Es una técnica sencilla y
consiste en conseguir diferentes todos al diluir la intensidad de la
pintura con agua.
- Salpicado: esta es una técnica
parecida al puntillismo y muy divertida para los niños y niñas pequeñas.
Se realiza con la ayuda de un cepillo de dientes, se impregna con un poco
de pintura diluida y frota con el dedo, lo que hará que se salpiquen gotas
de pintura sobre el papel, logrando un efecto “goteo”.
Para usar la témpera es mejor pintar en varias capas para
evitar las grietas.
También se puede aplicar la témpera con la espátula,
consiguiendo efectos más emotivos.
jueves, 12 de diciembre de 2013
Segundo trabajo práctico: lápices acuarelables
MATERIALES
- Una cartulina tamaño A3
- Lápices acuarelables de colores
- Un lápiz 2HB
- Una goma
- Una tiza
REALIZACIÓN
Foto nº1 |
Primero se hace el dibujo con un lápiz 2HB siguiendo el
modelo de la foto. Una vez finalizado, se empieza a colorear todo el dibujo con los lápices
acuarelables.
Foto nº 2 |
Cuando se termina, humedecemos el pincel con agua y lo
pasamos por todo el dibujo, teniendo cuidado de no manchar con el color unas
zonas con otras.
Foto nº 3 |
Lo dejamos secar, y hacemos, en mi caso, una técnica
diferente para oscurecer algunas zonas. Humedecemos el pincel y lo pasamos por
la punta del lápiz, lo que hace que quede en el pincel el pigmento deseado, y
lo pasamos por la zona que queremos colorear con más intensidad.
Foto nº 4 |
Al terminar, una vez que esté seco, tenemos que mirar si el
horizonte está nivelado, en el caso de que no lo esté, tenemos que hacer un
pequeño arreglo haciendo una línea más oscura para nivelarlo.
Foto nº 5 |
Además, se le añade un poco de tiza en el horizonte, o un pastel de color blanco, para crear el efecto de niebla y con un
lápiz de color negro delineamos bien la caña de pescar y el hilo del pescador.
CONCLUSIONES
Era la primera vez que utilizaba esta técnica, pero me gustó
el resultado y la verdad es más sencilla que utilizando acuarelas y el
resultado es muy similar.
Las dificultades de este trabajo fueron conseguir los
colores para que se pareciesen al modelo, marcar la línea del horizonte y
conseguir la luz y la oscuridad donde marcaba el modelo.
viernes, 22 de noviembre de 2013
Lápices acuarelables
Mi segundo trabajo será un dibujo de un pescador con lápices acuarelables
¿Qué son los lápices acuarelables?
El lápiz acuarelable es un lápiz de color que al mezclarlo
con agua permite imitar la técnica de la acuarela, pero mediante un proceso más
rápido, sencillo y seguro.
Se puede utilizar este lápiz tanto para conseguir dibujos en
seco como en húmedo; es decir, después de realizar un dibujo con el lápiz
podemos dejarlo así o también podemos realizar después el humedecido para
“acuarelar” el dibujo.
No se debe humedecer nunca el lápiz, ya que se disolverá la
mina. Para realizar un dibujo con esta técnica debemos primero hacer un dibujo
en lápiz acuarelable o en lápiz de grafito, luego se colorea el dibujo, se
humedece el pincel con agua y se pasa por las zonas que se quieren acuarelar.
Para pintar con lápices acuarelables, se debe usar el papel
de acuarela, fijado en la mesa para que no se ondule cuando se humedece con
agua.
Estos lápices se pueden utilizar de punta para las líneas o
de costado para rellenar, como los lápices tradicionales.
Otro consejo es que no se debe presionar demasiado el lápiz,
ya que podría no diluirse completamente cuando se humedece con agua y podrían
quedar restos del pigmento seco.
Las técnicas más utilizadas son:
- Cubriendo grandes zonas con el lápiz
en seco y deslizando el pincel mojado con agua, para conseguir el efecto
acuarelable.
- Con el pincel mojado en agua,
deslizarlo sobre la punta del lápiz, lo hará que se “cargue” el pincel con color, por lo que se puede
pintar directamente sobre la superficie.
- Realizar un humedecido previo con
una esponja y, cuando se dibujen con los lápices acuarelables, se
conseguirá un efecto similar al de las fibras de color.
Otras de las dos técnicas que se pueden utilizar son:
- Lijado: con una lija de grano fino,
se frota la punta del lápiz y se “espolvorea” en las zonas donde se quiere
dar color. Luego se desliza el pincel mojado logrando disolver este polvo
del lápiz de color.
- Lijado mixto: Se hace lo mismo que
en el lijado, con la diferencia que se puede utilizar dos o más colores,
por lo que se consigue una infinidad de los mismos.
jueves, 21 de noviembre de 2013
Primer trabajo práctico: carboncillo
MATERIALES
- Papel Ingres
- Una barra de carboncillo
- Un difumino
- Un lápiz compuesto
- Un martillo
- Una lija
- Algodón
- Miga de pan
- Tempera blanca
- Pincel nº 1
REALIZACIÓN
Foto nº 1 |
Primero, con un
martillo machaqué el difumino hasta que quedó blando y con la lija lijé un lado del difumino hasta que quedó una superficie totalmente lisa.
Con el
carboncillo hice el primer boceto de una fotografía.
Foto nº 2 |
Después de perfilar algunos detalles comencé a oscurecer las zonas más oscuras que aparecían en la
fotografía. Pinté un trozo de un folio con el carboncillo y, con la ayuda del difumino, cogí un poco de polvo y lo degradé hasta conseguir el tono que quería y seguí oscureciendo el dibujo.
Foto nº 3 |
Con la ayuda del algodón y de la miga de pan iba borrando y aclarando las zonas de luz de la fotografía y, separándome del dibujo y mirándolo de lejos iba fijándome que me quedasen las zonas de luz y de oscuridad igual en el dibujo que en la fotografía.
Foto nº 4 |
Al final con el
lápiz compuesto pinté las partes más oscuras de la fotografía en el dibujo.
Foto nº5 |
Para finalizar, apliqué un poco del polvo del carboncillo en el fondo, la parte izquierda del dibujo más oscura, porque era la zona en la que no le daba la luz, y la parte derecha más clara.
Foto final |
Además, con la ayuda de un pincel y un poco de pintura blanca le hice el punto blanco del ojo derecho, para darle más realismo al dibujo.
CONCLUSIONES
Me ha gustado mucho trabajar con carboncillo, porque ha sido
siempre mi técnica preferida. El reto de dibujar a una persona es muy difícil,
sobre todo para que se parezca a la persona de la fotografía, la simetría…
Me ha costado trabajar con el difumino, ya que era la
primera vez que lo usaba, hasta ahora siempre había hecho los dibujos con
carboncillo difuminándolos con los dedos.
Las dificultades de este trabajo para mí fueron, como ya
dije antes, la simetría en la cara y
conseguir que el pelo se pareciese al de la fotografía.
miércoles, 2 de octubre de 2013
El carboncillo
Mi primer trabajo práctico será un retrato a carboncillo.
El carboncillo es el medio artístico
más antiguo que se conoce y el de composición más simple. Además, es la técnica
con la que numerosos artistas se han formado gracias a las características que
posee, ya que tiene facilidad de rectificación, mucha versatilidad y tiene
una gran capacidad expresiva sobre todo en los problemas que tienen relación
con la luz.
El carboncillo
es una rama carbonizada de vid, sauce, encina, abedul o brezo que se selecciona
para que no tenga nudos y luego se quema casi sin oxígeno para que no arda,
convirtiéndose en un carbón blando y suave. El carbón así preparado no tiene
diferentes durezas como los lápices, es decir, tiene siempre el mismo tono; lo único
que cambia es su grosor.
Otro tipo de
carbón, y que usaré en mi dibujo será el lápiz carbón. Este lápiz es una
barrita fina de carbón comprimido protegido por una madera en forma de lapicero
que es muy fácil de usar. Es menos sucio que el carboncillo, pero la desventaja
es que no puede usarse para realizar trazos amplios, ya que solo puede
dibujarse con la punta. Es idóneo para hacer detalles y dibujos más pequeños,
así como de oscurecer las zonas negras en un dibujo. Existe la siguiente gama:
6B (extrablando), 4B (blando), 2B (medio), HB (duro).
El carboncillo
sirve tanto para el dibujo de línea como para el de mancha y la mezcla de
ambos.
En la técnica
del carboncillo las luces y claros nos los aporte el papel y los tonos oscuros
se consiguen con la acumulación del polvo del carbón sobre el mismo.
Hay que tener
mucho cuidado con la utilización del carboncillo ya que, al ser polvo, es muy
delicado y si pasamos la mano o los dedos sobre la superficie del papel, se
podría estropear el trabajo.
El carboncillo
se puede trabajar con cualquier papel excepto los que sean demasiado satinados.
El papel adecuado sería uno poroso para que el polvo del carbón se introduzca
en las fibras del papel, creando diferentes tonos sobre el mismo.
Se puede
utilizar en polvo, aplicándolo con un difumino o un trapo, para conseguir matices
o para cubrir grandes zonas, y también se puede usar aplicándolo directamente
sobre el papel. Se pueden conseguir matizaciones efectuando, lo que se denomina
lavados con agua limpia y pincel
sobre una mancha de carbón.
Al ser polvo,
una vez finalizado el dibujo, hay que fijarlo con un spray especial, o en su
caso, con laca para el pelo.
Otro material
utilizado con el carboncillo es el difumino, que es un cilindro poroso y
compacto, con forma cónica en la punta y que sirve para esparcir, fundir y
degradar los trazados del carboncillo. Es conveniente prepararlos antes de
usarlos por primera vez, machacándolos con un martillo y lijándolos. Al tener
dos puntas, se debería usar una para los oscuros y otra para los claros y para
limpiarlo no se necesita más que lijarlo otra vez con una lija fina.
lunes, 30 de septiembre de 2013
Presentación
¡Hola a todos y a todas!
Soy Mirian Rodríguez y estudio Educación Infantil en la Facultad de Ciencias de la Educación en Orense, en la universidad de Vigo. Este blog está diseñado para exponer los trabajos prácticos que iré haciendo durante este cuatrimestre para la asignatura de Didáctica de la expresión plástica y visual. ¡Espero que os guste y ya os iré informando de cuáles son los trabajos elegidos!
Si quieres escucharme, ¡dale al play!
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